近年来，在春夏之交的“香港艺术月”，越来越多街头涂鸦作品在香港的建筑外墙、店铺大门、公共交通工具上亮丽绽放。
这些走在街上转角就可能遇见的画作，出自不同文化背景的艺术家之手，让钢筋水泥间的街道越来越像风格多元的“户外画廊”，拉近艺术与人们的距离，也为这座城市保留一些值得留下的记忆。
“香港的墙”成为城市名片
由贾森·登布斯基创办的组织HKWalls(意为“香港的墙”)，是这场“扮靓”香港行动的参与者之一。
登布斯基生长于街头涂鸦的发源地美国，2009年大学毕业后来到香港，从事建筑设计之余常游走街头，用相机记录各式涂鸦。他有时会跟随艺术家溜进废弃的大楼，看他们作画。他遗憾这些以非法方式匆匆创作的画作无人欣赏，希望为艺术家创造可以合法创作、作品可为公众欣赏的机会。
2014年，登布斯基与朋友合作成立HKWalls，在他所住的上环发起“香港街头艺术节”。他们一家家走访店铺，说服店主“捐出”店面外墙，让艺术家在墙上作画。
如今，这一活动已连续举办6年，每年汇聚来自本地及世界各地的数十位艺术家，作画地点拓展到香港岛和九龙多处。今年的“香港街头艺术节”作品主要集中在湾仔。
有了合法创作涂鸦的机会，艺术家们作画的时间更充裕，作品细节更丰富，更具观赏性，逐渐形成了登布斯基口中的“城市风景”。近两年，这些作品成为不少年轻人打卡、凹造型的“圣地”。
这些融汇不同风格的街头涂鸦，也被香港旅游推广机构当作“城市名片”，用于对外推广香港的多元文化和创意旅游。
随着时代变迁，街头涂鸦已逐渐演变得更具多元创意和“正能量”。登布斯基说，从全球来看，人们正逐渐认可这种艺术形式和街头艺术家的创作价值。而通过香港这个“门户”，越来越多中国及亚洲的街头艺术家得到向世界展示才华、获得认可的机会。
“通渠佬”混搭街头艺术
今年的“香港街头艺术节”邀请来自10多个国家和地区的近50名艺术家，在湾仔多座建筑的外墙和一些电车、巴士的车身上，创作了超过40幅涂鸦作品。其中一辆以本地街头涂鸦者“渠王”作品装饰的电车，勾起了不少港人的回忆。
说起香港街头涂鸦的历史，人称“渠王”的严照棠是不得不提的人物。他15岁到香港谋生，靠当通下水道的“通渠佬”养活一家人。为了拉活，他从近半个世纪前就开始街头涂鸦，内容主要是关于通下水道的简单广告语、作为署名的“渠王”二字和一串电话号码。
多年来，他在香港街头巷尾的墙面、灯柱、井盖上写下了不知多少“渠王”。那串数字也从最初的固定电话号码，变成传呼机号，再到如今的手机号。“渠王”成为他广为人知的名号，也成为港人的“集体记忆”。
“渠王”没觉得自己是艺术家，一直坚持街头涂鸦是因为“要揾嘢做(找活干)，没办法”。
随处涂鸦并不合法，“渠王”为此没少被罚款。他的作品和经历，对比从各地来港参与“香港街头艺术节”的艺术家，呈现一种过去与现在、香港与世界的有趣“混搭”。
这种“混搭”，正是登布斯基看中的。他说，香港的街头涂鸦既有像“渠王”的广告那样极具本地特色的作品，也有世界各地艺术家留下的各式印记，体现着这座城市多元文化交融的特点。
店门作画讲述“香港故事”
香港近来出现不少把街头涂鸦与文化旅游等元素相结合的活动，借以推动创意旅游，保育历史文化。已经开展3年的“城市闸志”就是一项。
“城市闸志”每年选定一两个社区的约20家特色店铺，由艺术家在其卷闸门上作画。画作完成后，主办方组织导赏团，还在手机应用程序中借助增强现实(AR)、全景摄影等技术，提升观赏体验。
主办方香港青年艺术协会总监曾慧敏强调，“城市闸志”着重作品“贴地”，拉近艺术与大众的距离，不仅为店铺“画一幅装饰画”，更要“以画讲述店铺故事，反映社区的历史和发展”。
“越来越多人认识到，艺术是一种软实力，可以吸引人们来了解一个地区，帮助保育那里的历史文化。”她说。
为了更好“讲故事”，每年活动的前期准备需要9个月左右。计划经理要做历史文化调研，也要行走社区以确定店铺和导赏路线，更要与店主、街坊深入交流以挖掘故事。画家创作前也要实地走访，与店主交流。
找到合适的店铺并挖出故事并不容易。曾慧敏说，去年在油麻地，为了与一家上海理发铺合作，计划经理梁梓豪“每天路过5次”、坚持了一段时间才与店主混熟。他因此培养出“街坊情”，现在定期去那家店理发。
曾慧敏说，“城市闸志”开展几年来，她和同事愈发为“家在香港”而骄傲。他们找到很多体现“香港精神”的故事，比如在昔日制衣业中心深水埗，随着制衣厂迁走，产业链的各环都要应变，逐渐演变成现在以创意设计为主。
“时移世易、经济转型之下，不少店主紧守岗位、变通求生。我觉得这种精神值得记录下来，让下一代明白并传承。”她说。
